中国美术学院《探索AI》课程 导师 姜超哲 以“AI底层逻辑+商业应用+智能创造”构建新时代人工智能教育体系

　　——从理解AI，到驾驭AI，探索人与人工智能共创未来的新路径

　　随着人工智能技术进入快速发展阶段，生成式AI正在深刻改变设计、艺术、商业、教育以及社会生产方式。从简单的工具应用，到智能时代创造力的重新定义，AI教育正在成为新时代人才培养的重要方向。

　　在这一时代背景下，中国美术学院《探索AI》课程正式开展，以艺术教育的创新精神为基础，结合人工智能技术发展趋势，探索未来设计人才、创新人才与商业人才的人机协同能力培养模式。

　　课程由中国美术学院《探索AI》课程 导师、AI教育探索者 姜超哲 主讲，围绕“理解AI、应用AI、创造AI价值”三大核心方向，建立了一套面向未来的AI认知与实践体系。

　　从工具学习到底层认知探索人工智能背后的逻辑体系

　　姜超哲 认为：“未来人与AI的竞争，不是工具之间的竞争，而是认知系统之间的竞争。”

　　探索AI 课程并不局限于某一个AI软件的操作教学，而是从人工智能底层逻辑出发，帮助学习者理解：

　　AI为什么能够生成内容? 大模型如何理解人类语言? 数据、算法、模型之间是什么关系? 人与AI如何形成新的创造关系?

　　课程通过解析人工智能的发展路径，让学习者建立从“使用AI”到“理解AI”的认知升级。

　　正如当前人工智能教育的发展趋势，未来教育重点正在从单纯掌握工具，转向培养人机协同能力、创新能力以及智能时代的问题解决能力。

　　AI赋能商业创新，探索人工智能如何重塑行业，未来人工智能正在进入产业深水区。

　　《探索AI》课程进一步关注AI与行业发展的结合，通过商业案例分析，让学习者理解：AI如何改变企业运营模式?AI如何提升个人职业竞争力?AI如何帮助传统行业完成数字化升级?

　　课程覆盖：AI商业模式分析、AI赋能企业增长、AI时代个人竞争力构建、AI与设计产业融合、AI与品牌传播创新

　　姜超哲导师结合多年设计行业实践经验，将AI技术与真实商业场景结合，探索人工智能从“效率工具”向“价值创造系统”的转变。

　　AI时代个人IP打造、让每一个创作者拥有自己的智能生产力、在内容经济时代，个人品牌正在成为新的商业资产。

　　姜超哲 在探索AI 课程提出：“未来，每个人都需要拥有自己的智能分身。”

　　课程围绕AI时代个人IP建设展开：如何利用AI建立个人内容体系、如何打造个人数字资产、如何通过AI辅助创作、如何形成持续输出能力

　　通过AI文本生成、视觉生成、视频生成等技术，让设计师、艺术家、创业者能够突破传统创作边界，实现个人影响力的持续增长。

　　AI数字人时代开启、探索人与虚拟身份的新连接、课程进一步深入数字人技术应用领域。

　　从数字形象设计，到虚拟身份建立，再到AI视频内容生产，《探索AI》帮助学习者理解：数字人的生成逻辑、AI虚拟形象打造、智能视频生产流程、AI内容传播体系

　　未来，每个人都可能拥有一个属于自己的数字化表达窗口。AI不仅改变生产方式，也正在改变人与世界连接的方式。

　　AI视频生成：从创意表达进入智能影像时代，视觉内容正在经历一次革命。

　　课程针对新时代内容生产需求，系统讲解：

　　AI视频生成逻辑、镜头语言设计、AI导演思维、故事创作方法、智能影像表达、帮助学习者掌握从“想法”到“影像”的完整生成路径。

　　对于设计行业而言，这意味着设计表达将不再局限于传统效果图，而是进入空间叙事、动态影像和智能表达的新阶段。

　　学会向AI提问 掌握未来最重要的能力：Prompt思维

　　姜超哲导师强调：“未来不会提问的人，很难真正驾驭AI。”

　　课程重点培养AI沟通能力：如何建立有效的问题结构 、如何描述复杂需求、如何调动AI创造能力、如何形成自己的AI工作流 ，通过Prompt训练，让学习者从AI使用者转变为AI指挥者。

　　中国美术学院探索AI课程

　　构建艺术、人文、科技融合的新型教育体系，作为中国美术学院人工智能教育探索的重要实践，《探索AI》课程坚持艺术教育的人文底色，将技术创新与创造力培养相结合。

　　课程不仅关注AI技术本身，更关注：

　　人工智能时代，人如何保持创造力?技术发展过程中，人如何保持审美能力?未来社会中，人如何重新定义自身价值?

　　姜超哲导师表示：“AI不会替代拥有创造力的人，但会重新定义创造力的边界。”

　　未来，《探索AI》课程将持续探索人工智能与艺术设计、商业创新、个人成长之间的深度融合，为新时代创造者提供面向未来的方法体系。

　　姜超哲导师简介：

　　姜超哲，中国美术学院《探索AI》课程导师，设计师、一级注册结构工程师、爱丁堡大学建筑学硕士、空间美学研究者。中国建筑学会 室内设计分会 委员、凌峰规划设计有限公司 总建筑师 、無界论坛 发起人、央视采访设计师 。

　　长期关注设计创新、人工智能与未来创造力融合方向，致力于推动AI技术在设计行业、商业创新及个人品牌建设领域的应用实践。

　　通过《探索AI》课程，姜超哲导师希望帮助更多设计师、创业者和青年创造者理解人工智能时代的发展趋势，建立属于未来的智能创造能力。(课程发起 / 主讲)

　　同期课程导师简介：

　　于晓亮，中国美术学院继续教育学院 社会美育学院 AI辅助设计方向主理人、中国美术学院风景建筑设计研究院教师、创作设计研究院分院所长、AI空间设计研究与实践推动者、长期聚焦人工智能与空间设计融合研究、致力于AI辅助设计、美育创新与数字化创作实践、探索AI时代下设计教育空间美学与创意生产的方法与新路径。(课程构建)

　　彭禹豪，重庆大学风景园林学士、重庆大学工程管理硕士、建筑学长AI平台实战课程导师、AIGC建筑设计师、自媒体家居博主、AI辅助设计工作流建构导师、擅长AI驱动全流程创新为设计赋能。(课程主讲)

　　中国美术学院简介：

　　中国美术学院是浙江省人民政府与教育部、文化和旅游部共建高校，学科专业建设成绩均位列全国艺术类院校首位：学校和美术学学科连续两轮入选国家“双一流”一流学科建设高校;在全国第五轮学科评估中，美术学、设计学均获得A+评级，艺术学理论获A评级，戏剧与影视学获B+评级，学科评估综合排名位居全国艺术院校首位;在“双万”建设中， 29个本科招生专业中的26个为国家级一流本科专业建设点，2个专业获批省级一流本科专业建设点。目前设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。

　　作为首届全国文明校园单位，校园占地1245亩，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江、良渚、湘湖五大校区，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，2021年良渚校区启用。独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。现有在校学生10000余人，教职工约千人。

　　中国美术学院象山校区，由建筑师王澍主持设计，校区规划以“重造自然”为核心理念，通过整山理水构建半人工缓坡谷地，保留原生鱼塘、稻田等地貌，运用700万块回收旧砖瓦与夯土墙等本土材料，形成“回”字合院与传统聚落形态的建筑群。校区建设分为两阶段，2010年全面竣工后被列为“中国当代十大建筑”入围项目规划保留旧农舍改造空间，通过转译《溪山行旅图》等传统山水意境，形成移步换景的沉浸式园林景观，实践以中国园林为根基的教学模式。

　　本次课程证书范本：

　　往期学员：