第28届上海国际电影节期间，“AI +影视”成为行业关注的焦点。相关报道提到，本届电影节围绕AI创制、互动短剧、版权交易、产业融合等方向发布多项产业成果，AI互动短剧创制公共服务平台、影视高质量数据集、多语种语料库、影视专属AI智能体等建设同步推进。一个更清晰的信号正在释放：AI正更深地进入影视内容生产现场，行业讨论的重点，也在从技术演示转向真实创作流程。

　　这一变化背后，是AI影视赛道正在迈入新的发展阶段。过去一段时间，行业更多关注模型能力、画面效果和生成效率，但当AI开始被放入更完整的创作和制作链条，真正需要面对的问题也随之出现。报道中提到，AI为影视行业带来效率革新与业态创新的同时，技术短板、内容同质化、版权争议等现实问题也在持续显现。尤其当AI进入片场，行业需要解决的，已不只是“能不能生成”，而是“能不能真正完成创作，并持续生产”。

　　这也让平台的意义被重新定义。对AI影视创作者而言，真正需要的，已不只是工具入口，而是能够承接创意、组织流程、提升效率并支撑持续输出的平台。元生万象正是在这一问题上展开自身的平台建设。

　　公开信息显示，元生万象将自身定位为“AI时代创作者生产力平台”，品牌使命是“让AI创作不再困难”，并将AI漫剧、AI短剧作为重要切入口。这样的定位，放在当下AI影视产业的发展语境中看，回应的不是单一业务机会，而是创作者在进入AI影视创作后越来越真实的生产需求。

　　元生万象负责人表示，AI影视的发展已经走到一个新的阶段，外界讨论的重点不再只是某个工具能不能做出画面，而是创作者能不能真正把创意推进为作品，并形成稳定输出。“平台如果只解决工具可用的问题，创作者面对的大量实际问题仍然存在。真正需要回应的，是创作能不能顺利开始、流程能不能稳定推进、作品能不能持续生产。”

　　这类问题，在AI影视创作中已越来越具体。首先是进入门槛。生成式人工智能降低了部分技术难度，但创作者真正进入AI影视创作，并不只是掌握某一款工具，还涉及创意拆解、叙事组织、镜头表达、工作流搭建以及多工具协同。其次是生产效率。AI提升了内容生成速度，但从脚本构思到分镜设计，再到视觉生成、后期调整和成片输出，创作链条中仍存在大量衔接成本。再往前一步，行业真正稀缺的，也不是一次性的作品尝试，而是稳定产出、持续迭代的创作能力。

　　在元生万象看来，这也是平台需要回应的核心问题。负责人表示，元生万象所理解的平台，并不是若干功能入口的简单叠加，而是围绕创作者实际生产过程形成的一套支撑机制。“创作者真正需要的，不是更多分散工具，而是内容服务、工具支持和创作承接能够衔接起来，让创意有机会真正落地，让生产可以持续运转。”

　　这也解释了元生万象为何将AI漫剧、AI短剧作为重要切入口。一方面，这类内容形态更接近当前AI影视落地的实际节奏，创作周期更短、迭代频率更高，对平台承接能力的要求也更直接;另一方面，它们也更早暴露出创作者在创作路径、效率提升和持续输出上的真实需求。围绕这些问题展开布局，正是元生万象平台逻辑的现实落点。

　　作为在深圳发展起来的平台，元生万象的探索也与当地产业环境形成呼应。近年来，深圳持续推进人工智能和数字创意产业发展，为AI进入真实内容生产环节提供了丰富的应用场景和产业土壤。在这一背景下，AI影视不再只是技术概念验证，而更容易进入实际创作和内容供给链条。

　　从“AI 进入片场”到“创作者仍是主角”，AI影视产业正在提出一个更具体的问题：未来平台真正要承接的，究竟是什么。元生万象给出的答案是，平台的意义不只是提供工具，而是支撑创作者进入更稳定的生产状态，并让持续创作成为可能。这也是AI影视行业走向下一阶段时，更具现实价值的一种方向。